妖怪，哪里跑，吃俺老孙一棒也
86版的《西游记》，相信是很多80，90的童年记忆。
有时偶尔在电视上，捕捉到孙猴子那帅气的英姿，想来，满满的都是青春呐！
30年间播出3000多次，
也许这样说亲们脑海里还没有一个概念，
那请问亲，是不是每年的寒暑假都能看到孙猴子的身影呢？
对！霸屏，就是这么任性。
下面来揭秘电视界的“神话”都是如何创造哒。
“神话”背后有what？：特技？靠人工乃至冒险完成； 片酬？导演、主演片酬，每集七八十元……
资金极为短缺，技术条件很差，种种困境，到底是什么？让中国人至今仍奉为经典，引以为豪。
艰难求索、玉汝于成
“你挑着担我牵着马，迎来日出送走晚霞……”唐僧师徒西天取经遭遇磨难，勇于与妖魔斗争，也映衬了《西游记》剧组6年用性命在拼搏，用心血在创造，勇于与困难斗争的精神。
忠于原著，慎于翻新
“忠于原著，慎于翻新”的敬畏之心，决定了所有主创诠释名著审慎、认真的态度， 正是凭着严肃认真的创作态度，浪漫主义和现实主义相结合的艺术实践，加上电视艺术手段的运用，才创造了这样一个电视剧界的神话。
而今，人们对“86版”《西游记》的回望，代表了对一个时代的追忆，也折射出对当下艺术创作的再思考。
30多年过去，中国电视剧创作了不少优秀作品。
然而，巨大的资本注入、庞大的立项剧目、丰厚的工作报酬，与精品佳作产出并不成正比，仍不能满足人们日益增长的文化艺术需求。
“六年磨一剑，与一年磨六剑，比的是敬业精神，是大浪淘沙般的艺术沉淀。只有留下的才是精品。”网友表达对“86版”《西游记》致敬、怀念的同时，反思影响和阻碍当下影视剧创作的症结，可谓一语中的。
“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。”文艺作品是精神产物，文艺创作需要精神；精神高度决定文艺创作高度。
愿“86版”电视剧《西游记》的创作精神，为广大艺术工作者信奉。
（责任编辑姜婷）
